Kournikova gallery

Галерея «Наши художники» показывает фрагменты коллекции Екатерины Гельцер. Все собрание балерины восстановить невозможно.>>

"Маленьким отделением Третьяковской галереи" называли современники коллекцию живописных и графических работ, собранную прима-балериной Большого театра Екатериной Васильевной Гельцер в начале ХХ века. К сожалению, в наши дни роскошная коллекция растворилась в разных музеях и частных собраниях. Но галерея "Наши художники" попыталась восстановить коллекцию, хотя бы на время. Рассказывает Антон Николаев.>>

В залах «Наших художников» собраны 34 картины, напоминающие о проектах, сделанных Наталией Курниковой за 20 лет работы ее галереи. Это прежде всего произведения художников русской эмиграции. >>

В Москве проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее». Проект посвящен юбилею галереи «Наши художники», которая уже два десятилетия популяризирует отечественных мастеров первой половины XX века. >>

В Москве открылась выставка живописи из собрания легендарного петербургского коллекционера Соломона Шустера.>>

"Шустер. Коллекция" в московской галерее "Наши художники", Сеченовский переулок, 2.>>

Выставка «Шустер. Коллекция» показывает живопись музейного класса>>

Столичная галерея «Наши художники» вновь обращается к теме частного коллекционирования и представляет выставку произведений русского фигуративного модернизма из собрания Соломона Шустера. >>

Перед нами – первая полная пуб­ликация литературного наследия выдающегося русского художника, одного из основателей художественного объединения «Бубновый валет», ярчайшего представителя русского авангарда Аристарха Васильевича Лентулова. >>

"2Стенберг2" в галерее "Наши художники", конечно, не первая выставка киноплакатов братьев Стенбергов - первая была в 1925, когда Объединение молодых художников (кратко - ОБМОХУ), в которое входили Владимир и Георгий, представило киноплакаты в …Камерном театре Александра Таирова. Но за последние 25 лет, пожалуй, самая крупная в России. И солидно подготовленная.>>

"Наши художники" сделали необычный ход, выставив плакаты>>

В столичной галерее "Наши художники" открылась выставка "2 Стенберг 2". Именно так подписывали свои плакаты братья Владимир и Георгий Стенберги – яркие представители раннего конструктивизма, пионеры графического дизайна. >>

Есть настоящие шедевры - например, афиша к ленте "Броненосец Потемкин". Лучшие работы для этой экспозиции собирали из частных коллекций.>>

В галерее «Наши художники» открылась выставка русского импрессиониста Николая Тархова. Искусствоведы ставят его имя в один ряд с именами Константина Коровина и Игоря Грабаря.>>

Большой выставкой Николая Тархова галерея «Наши художники» напомнила о высоком уровне живописи и страстности «русского импрессиониста»>>

На первой за 27 лет выставке авангардиста-бубнововалетца показывают 24 картины. В галерее «Наши художники», собравшей по музеям и частным коллекциям довольно камерную выставку «Плоть вещей», есть картины привычные, есть неожиданная ода революции, есть кое-что, вызывающее недоумение, и есть картина, которую иначе как чумовой не назовешь, – портрет жены.>>

Впервые за 27 лет в Москве проходит выставка Аристарха Лентулова>>

В столице впервые за 27 лет пройдет выставка живописца Аристарха Лентулова.>>

Первое, что вспоминаешь при имени Лентулова — разлапистый, цветной, как шелковый платок на плечах у девицы-кровь-с-молоком, «Собор Василия Блаженного» 1913 года. И тут же — что был художник одним из зачинщиков объединения «Бубновый валет». Хрестоматийный живописец, про которого на самом деле довольно мало знают. Да и последний раз выставку его делали 27 лет назад. И хотя галерея «Наши художники» и специализируется на мастерах эмиграции, несправедливость с Лентуловым, который никуда навсегда не уезжал, решила исправить.>>

Его называли одним из отцов русского авангарда, а критики шутили: для Лентулова любой предмет - готовый натюрморт. Однажды, к примеру, он так вдохновился прогрессом, что посвятил картину... водопроводу. Казалось, что свои полотна он создавал легко и просто, но они и сегодня поражают зрителя.>>

Идея показывать наследие больших художников, хранящееся в частных собраниях, очень плодотворна. А в случае с Лентуловым и тем кругом коллекций, с которым работает галерея "Наши художники",— особенно. Иногда "частные" картины представляют художников с более лирической и личной стороны, дополняя образ, созданный музеями, иногда заменяют собой музеи — в истории русского модернизма немало важных имен, в Третьяковке и вовсе не представленных.>>

19 сентября в галерее «Наши художники» открывается выставка «Аристарх Лентулов. Плоть вещей», которая покажет 20 произведений из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга и четыре из Третьяковской галереи, все они относятся к лучшему периоду творчества художника 1910-х – начала 1920-х годов. К выставке подготовлен двуязычный каталог.>>

В экспозиции, которая откроется 19 сентября в галерее "Наши художники", будет представлено 24 работы Лентулова из частных собраний и Третьяковской галереи.>>

Кристиан Крон, или Ксан Крон — норвежский художник, проживший десять лет в дореволюционной России. О том, что его связывает с Сергеем Щукиным, а также о выставке его работ в Москве рассказывает обозреватель Дмитрий Буткевич.>>

"Вот тебе последняя новость из московской художественной жизни. С.И. Щукин выкинул номер. Пожелав иметь свой портрет, но не имея возможности поехать за границу и в то же время не желая изменять своему принципу в отношении русских художников, он как-то утром поехал в мастерскую норвежца Крона и предложил ему написать себя "как можно проще". Крон написал его в два часа...". Этой новостью в письмах 1915 года обменивались (не без ревности, разумеется) московские художники.>>

Галерея "Наши художники" известна тем, что регулярно открывает публике имена незаслуженно забытых русских мастеров XX века. Но на этот раз галерея представляет необычный проект - выставку не русского, а норвежского художника Кристиана Крона. Искусствоведы называют его "нашим", потому что в начале XX века он жил и работал в России. На выставку привезли четыре десятка его работ.

В московской галерее "Наши художники" открылась выставка живописи Кристиана Крона, норвежца, работавшего в России. В Киеве и Москве он писал и выставлялся не более десяти лет, но эти годы оказались самыми важными в его карьере художника. С подробностями — ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА.>>

Кристиана Крона история русского искусства начала ХХ в. помнит плохо. Она и без него богата. Первая большая выставка художника намерена это исправить.>>

Выставку «Работа над орнаментом» можно считать коротким, но интересным примечанием к закончившейся ретроспективе Натальи Гончаровой >>

Выдающиеся художники серебряного века, превосходные сценографы Наталья Гончарова и Леон Бакст, не отказывались и от промышленных заказов, которые помогали выживать. Но особо удачные идеи они всё же приберегали для театра. Та же Гончарова, к примеру, работая для Дягилевских сезонов, использовала русский орнамент в «Свадебке» и в «Золотом петушке». Галерея «Наши Художники» представляет выставку «Работа над орнаментом». Рассказывают «Новости культуры». >>

Публике впервые представлен рафинированный и педантичный художник, известный ранее несколькими картинами.>>

Как ни странно, первая выставка Леонида Чупятова, художника, родившегося в Петербурге и умершего в Ленинграде, в первую же блокадную зиму, в декабре 1941 года, открылась в Москве. Для выставки, организованной галереей "Наши художники", работы дали три музея (Русский музей, Третьяковская галерея и Музей истории Санкт-Петербурга) и 20 коллекционеров.>>

Галерея «Наши художники» открыла первую выставку художника Леонида Чупятова. В сорока картинах проявляется и его личность, и его вера. Лучшие слова о Чупятове сказал филолог Дмитрий Лихачев, считавший, что его «Покров Богоматери над осажденным городом» отражает «душу блокады»: «Разверзлись небеса, и умирающие увидели Бога».>>

В галерее "Наши художники" открылась первая персональная выставка Леонида Чупятова, недооцененного ученика Петрова-Водкина>>

В галерее «Наши художники» проходит выставка «Ракурс Чупятова» — первая персональная экспозиция Леонида Чупятова после 1926 года. На ней представлено наследие своеобразного, несколько загадочного петроградско-ленинградского живописца, любимого ученика Петрова-Водкина.>>

Леонид Чупятов — фигура в русском искусстве удивительная. Большинство зрителей, имеющих представление о русском авангарде, знают его имя и точно видели одну его картину. Поисковая система "Яндекса" знает восемь его картин. За последние 15 лет на аукционах появлялось пять картин, самая дорогая стоила смешные по нынешним меркам £250 тыс. Чупятов всегда упоминается среди учеников Кузьмы Петрова-Водкина, однако лично ему, до сего момента, была посвящена одна статья. Монографической выставки не было ни разу. >>

Имя этого автора широкой публике едва ли известно, а вот на крупных аукционах его работы в последние годы появляются часто. Кстати, картины Чупятова были в доме Дмитрия Лихачёва, академик высоко отзывался о мастере. При этом сведения о жизни и творчестве художника, погибшего в 41-м, носят фрагментарный характер.

Галерея "Наши художники" стала первой, занявшейся творчеством Николая Челищева в России. Пока галерея располагалась в рублевских Борках, она успела провести две ретроспективы его работ (в 2006 и 2011 годах), каждый раз показывая новый образ художника, создававшего собственный вариант главных направлений в искусстве ХХ века. Теперь галерея, вернувшаяся в центр Москвы, покажет нечто обобщающее: выставка составлена с хронологическим соблюдением периодов творчества Челищева. >>

Самой большой сенсацией выставки "100 работ Александра Бенуа" в галерее "Наши художники" стал показ недавно приобретенных блокнотов художника, относящихся к 1924-1950 годам >>

Сто шесть рукописных тетрадей, в которых знаменитый художник и театральный деятель Серебряного века Александр Бенуа вел дневниковые записи с 1925 по 1950 годы, ранее считавшиеся утраченными, могут дать новые материалы о главных деятелях русской эмиграции, рассказал РИА Новости эксперт по русскому зарубежью, владелец одного из самых значительных архивов русской эмиграции, французский ученый Рене Герра >>

В галерее «Наши художники» открылась выставка «100 работ Александра Бенуа» – впечатляющая подборка живописи и графики из частных коллекций. Основатель и идеолог общества «Мир искусства» предстает здесь автором ничуть не манерным и даже почти не декадентом >>

Александр Бенуа не кажется "забытым художником". Создатель объединения "Мир искусства", глава Картинной галереи Эрмитажа, историк и искусствовед; его акварели продаются на аукционах, без цитат из его рецензий или воспоминаний не обходится ни одно исследование наследия Серебряного века. Удивительно, но при всем этом последняя и единственная крупная его выставка прошла в Третьяковской галерее больше 40 лет назад — в связи со столетием со дня рождения >>

Галерея «Наши художники» открыла выставку «100 работ Александра Бенуа», собранную из частных коллекций. Все работы созданы легко >>

Выставка "100 работ Александра Бенуа", посвященная одному из создателей знаменитого творческого объединения "Мир искусства", открылась в Москве. Рисунки Бенуа регулярно появляются на "русских торгах" крупнейших аукционов, но последняя и единственная крупная выставка художника проводилась 40 лет назад в Третьяковской галерее. В новой экспозиции кроме картин представлены дневники художника, над ними сейчас работают искусствоведы >>

Выставкой графики Льва Бакста открылась новая площадка галереи "Наши художники" в центре Москвы. Впервые в России показываются работы Бакста, которые он делал как дизайнер тканей в Америке в начале 1920-х годов. >>

На выставке «Лев Бакст: открытие материи» в галерее «Наши художники» представлены эскизы тканей, созданные знаменитым художником в Америке и неизвестные в России. >>

На выставке "Открытие материи" впервые в России представлены эскизы театральных костюмов Льва Бакста, которые 60 лет хранились в американском Институте искусств. Его называли "Делакруа костюма" и "королем моды". Великолепный сценограф дягилевских балетов, русский живописец прославился на Западе и как дизайнер.>>

«Лев Бакст: открытие материи» — выставка в галерее «Наши художники» представляет эскизы для тканей, в которых декоративный талант художника расцвел в полную силу. >>

Галерея «Наши художники» открылась в центре премьерой неизвестных эскизов художника>>

В Москве представили исторические эскизы тканей великого художника>>

Приятных новостей две. Во-первых, галерея "Наши художники" переехала с Рублевки в самый центр Москвы: новое выставочное пространство, оформленное, как и старое, подмосковное, мастерской Евгения Асса, открывается в районе московской "музейной мили" — в Сеченовском переулке. Во-вторых, новую жизнь галерея начинает весьма небанально: с "русского космополита", по выражению Сергея Маковского, с "нашего" и в то же время не вполне "нашего" художника, о последних годах которого нам до недавних пор было мало что известно. >>

Художник и сценограф Лев Бакст прославился как автор декораций для Русского балета Дягилева. Смелые костюмы артистов настолько поразили европейскую публику, что к художнику стали обращаться представители французской элиты с просьбой сшить наряды и для них. Так открылась новая грань таланта Бакста – оформление тканей.>>

В галерее «Наши художники» покажут оригинальные эскизы тканей главного художника дягилевских балетов Льва Бакста. >>

Галерея перебралась с Рублевского шоссе в центр Москвы, и новый год в помещении в Сеченовском переулке, устроенном по проекту архитектурного бюро Евгения Асса, встретит выставкой «Лев Бакст: открытие материи». >>

Неизвестные принты Льва Бакста, созданные в Америке в двадцатые годы и найденные недавно, увидят свет в Москве. «Нет великого и малого в искусстве. Бенвенуто Челлини собственноручно делал чашки и солонки». Так великий русский художник Лев Бакст отвечал на вопрос, зачем ему — революционеру, создателю дягилевских «Русских сезонов» — рисовать для текстильных маг­натов. Сотня его эскизов для массового производства набивного шелка, созданная по заказу американского миллионера Артура Селига девяносто лет назад, стала последним — и самым неизвестным — арт-проектом Бакста.>>

Новое помещение галереи "Наши художники", которая переезжает из поселка Борки на Рублево-Успенском шоссе в Сеченовский переулок в Москве, откроется 25 января выставкой неизвестных эскизов тканей знаменитого художника Льва Бакста, сообщила РИА Новости владелица галереи Наталия Курникова.>>

Александр Харитонов в галерее «Наши художники» >>

В московской галерее «Наши художники» открылась выставка работ художника-нонконформиста Александра Харитонова. >>

Эскизы тканей от художника «Мира искусств» и декоратора «Русских сезонов». 33 разработки, выполненные гуашью на бумаге и картоне.>>

В Музее имени Пушкина открылась выставка «Парижская школа» >>

Нефранцузские "парижане". В Москве открывается выставка художников так называемой Парижской школы. Это и всемирно известные художники, как Пикассо и Модильяни, и совершенно новые для российской публики Паскен и Фужита. Некоторые работы специалисты оценивают в десятки миллионов евро. >>

Работы Павла Федоровича Челищева, русского аристократа по рождению и воспитанию, европейского художника, чье становление произошло в Берлине и Париже в 1920-1930-х годах, хранятся в Музее современного искусства и Метрополитен-музее в Нью-Йорке, галерее Тейт в Лондоне, европейских музеях и частных коллекциях. >>

Личность и творчество открывшего своим искусством XX век Павла Челищева узнаны сравнительно недавно. В советские годы предпочитали не вспоминать о сыне богатого помещика из Калужской области, после революции эмигрировавшего из России.

>>

В галерее «Наши художники» открылась выставка Павла Челищева. Этого живописца называют «первым русским сюрреалистом», сравнивают то с Модильяни, то с Пикассо и Дали. Но русский эмигрант, покинувший родину в 1918-м, вместе с деникинской армией, не пытался подражать именитым западным современникам. И в Париже, где мастер работал для дягилевской труппы, и в США, где он достиг мировой славы, Челищев писал собственное «время и пространство». Эта выставка его работ – на родине художника всего вторая по счёту. Рассказывают «Новости культуры». >>

В специализирующейся на искусстве эмиграции галерее "Наши художники" на Рублевке открывается большая выставка Павла Челищева.>>

В московской галерее "Наши художники" - выставочный проект известного художника, декоратора и сценографа Юрия Купера, приуроченный к его 70-летнему юбилею. Купер - один из лидеров советского неофициального искусства - с 1965 года живет в США. Его картины в галереях Нью-Йорка, Парижа и Лондона. >>

«Не весь Купер» - такое название получил выставочный проект галереи «Наши художники», приуроченный к семидесятилетию Юрия Купера. Просто представить в рамках одной экспозиции все грани творчества этого мастера задача почти невыполнимая. С 1965-го года один из лидеров советского неофициального искусства живёт в США и успешно работает едва ли не во всех жанрах. При этом сам Юрий Купер утверждает: «Вся моя эстетика - от ностальгии по коммуналке». В числе первых зрителей выставки оказались и «Новости культуры».

>>

В галерее «Наши художники» открылась выставка « Русская графика 1900 – 1930-х годов из собрания А. и А.Заволокиных». Александр Заволокин был хорошо известен в художественной среде. Его знали художники, галеристы, музейщики, коллекционеры, дилеры. >>

Саша Заволокин был удивительным чиновником — как из сказки.>>

В галерее «Наши художники» в воскресенье открывается выставка памяти коллекционера Александра Заволокина - русская графика 1900-30-х годов из его собрания. >>

Парижский собиратель о своей коллекции русского искусства, первой волне русской эмиграции и состоянии русского языка >>

По случаю года Франции в России галерея-особняк "Наши художники" открыла выставку русских эмигрантов первой волны, художников, покинувших Россию после Октябрьской революции.

>>

Выставка «Парижачьи» в галерее «Наши художники»

>>

Французская столица на полотнах русских эмигрантов. >>

В начале XX века русские художники-эмигранты из окон своих мастерских, летних кафешек, с городских смотровых площадок рассматривали Париж и зарисовывали городские пейзажи. Для профессора Рене Герра эти рисунки не просто выставка картин - выставка воспоминаний. Ведь многих из авторов он знал лично.

>>

В галерее "Наши художники" - выставка с игривым названьем "Парижачьи", которая продлится до 20 мая.

>>

На ней можно увидеть уникальные картины русских художников, еще 20 лет назад находившиеся под запретом...

>>

Среди авторов - Марк Шагал, Роберт Фальк, Константин Коровин, Зинаида Серебрякова и многие другие знаменитости. Странное название экспозиции - "Парижачьи" - позаимствовано у неизданного романа Ильи Зданевича, написанного во Франции в 20-х годах XX века. По мнению организаторов выставки, это неуклюжее слово лучше всего передаёт неприкаянность и некоторую театральность существования русских изгнанников в Париже.

>>

Парижские улочки первой трети ХХ века, ресторанные посиделки, богемные вечера и эмигрантская нищета – все это картинки из жизни «Парижачьи». Именно так назвал героев своего неизданного романа художник и писатель Илья Зданевич, так названа и выставка работ художников эмигрантов первой волны. Гончарова, Серебрякова, Фальк, Коровин. Наряду с хорошо известными именами, экспозиция представляет также работы художников, которые станут для современных россиян открытием. К слову, все они из частных коллекций.

>>

В галерее "Наши художники" открыта ретроспективная выставка Николая Крымова - одного из лучших отечественных пейзажистов ХХ века.

>>

Галерея "Наши художники" открыла выставку, посвященную 125-летию пейзажиста Николая Крымова. Выставка немногими полотнами акцентирует в его внешне традиционном пейзаже приметы модернизма, а обо всем наследии художника позволяет судить каталог-резоне, представленный на вернисаже.

>>

«Есть что-то классическое, что-то аполлонически ясное в этом Крымове. Начинаешь верить в божественное происхождение его дара...» В справедливости слов, произнесенных современником автора много лет назад, можно убедиться на выставке к 125-летию пейзажиста Николая Крымова в галерее «Наши художники».

>>

Одно из главных культурных событий октября – в Москве открылась выставка Николая Крымова. Вернисаж уникален – впервые собраны почти все шедевры мастера из частных коллекций.

>>

Параллельно с завершающей свою работу в Государственной Третьяковской галерее экспозицией «Американские художники из Российской империи» (этот проект подготовлен изначально Русским музеем при участии многих авторитетных артинститутов США) в галерее «Наши художники» открылась выставка «Русские американцы». Показаны работы из частных собраний -- художников, живших в России и эмигрировавших из нее в первой половине XX столетия. Выставка в галерее «Наши художники» проводится по инициативе журнала для коллекционеров «Art+Auction Russia» при спонсорской поддержке Volkswagen Multivan.

>>

Доводилось слышать о ставшем уже легендой художнике неофициального искусства 60 --70-х Василии Ситникове. Доброе знакомство с некоторыми из его учеников (например, с прекрасным фотографом Олегом Каплиным) позволило представить Ситникова героем яркой, похожей на кино истории.

>>

Доводилось слышать о ставшем уже легендой художнике неофициального искусства 60 --70-х Василии Ситникове. Доброе знакомство с некоторыми из его учеников (например, с прекрасным фотографом Олегом Каплиным) позволило представить Ситникова героем яркой, похожей на кино истории. Эта история о неистовом гении, фанатике, презревшем комфорт и ценность того, чем, как говаривал классик, довольствуется самолюбивая посредственность.>>

С миру по картине, Ситникову - ретроспектива. Можно заметить, что далеко не полная. Зато практически первая в России. Ситников - один из тех художников, чье наследие оказалось "в рассеянии" по музеям, галереям, частным собраниям США, Европы, России. В СССР его выставляли в НИИ гигиены труда, позже - на ВДНХ. В США, Швейцарии, Италии - в музеях изящных искусств и галереях. Он был едва ли не первым из неофициальных художников, чьи работы приобрел Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1963. Василий Яковлевич эмигрировал в 1975-м. Умер в Нью-Йорке в 1987-м. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.>>

Этого художника называют легендой послевоенного "неофициального искусства". Имя Василия Ситникова становится открытием даже для специалистов. Картины, которые для выставки собирали в музеях и частных коллекциях по всему миру, в советское время увидеть было невозможно. Власти считали их автора душевнобольным, ученики - гением.

>>

Этого художника называют легендой послевоенного "неофициального искусства". Имя Василия Ситникова становится открытием даже для специалистов. Картины, которые для выставки собирали в музеях и частных коллекциях по всему миру, в советское время увидеть было невозможно. Власти считали их автора душевнобольным, ученики - гением. >>

Эта выставка — первая ретроспектива художника Василия Ситникова (1915-1987), легендарного представителя московского андерграунда.

>>

Самый удивительный среди художников андерграунда, Васька-фонарщик изучил историю искусств через проекционный фонарь — пока показывал картинки студентам в художественном институте, куда его самого не приняли.

>>

Экспозиция, собранная в основном из частных российских и зарубежных коллекций, впервые в таком объеме показывает творчество яркого представителя московского «неофициального искусства».

>>

Васька-фонарщик (он же Василий Ситников, 1915–1987) — художник-юродивый, сидел в тюрьме, лежал в психушке, был другом всех несогласных и учителем всех жаждущих.

>>

Васька-фонарщик (он же Василий Ситников, 1915–1987) — художник-юродивый, сидел в тюрьме, лежал в психушке, был другом всех несогласных и учителем всех жаждущих. Для нонконформиста — набор стандартный. Странность лишь в преподавании. >>

Экспозиция, собранная в основном из частных российских и зарубежных коллекций, впервые в таком объеме показывает творчество яркого представителя московского «неофициального искусства». >>

"Дима" в галерее "Наши художники"

>>

Картину Путина показали вместе с выставкой наивного художника.

>>

Владелица галереи «Наши художники» Наталья Курникова, опытный и профессиональный арт-дилер, приобрела на благотворительном аукционе в рамках Рождественской ярмарки в Санкт-Петербурге картину начинающего художника Владимира Путина «Узор на морозном окне» за 37 млн р.

>>

Художник, носящий простой псевдоним «Дима», - находка галереи, работающей с мастерами русского зарубежья.

>>

В расположившейся в подмосковных Борках галерее "Наши художники" открылась выставка "Двое. Живопись ХХ века из частных собраний", представляющая различные вариации двойного портрета в искусстве зарубежных и русских художников — как музейных классиков, так и живописцев, ставших настоящим открытием экспозиции. Неожиданным встречам как героев картин, так и их авторов удивлялась ИРИНА Ъ-КУЛИК.

>>

По словам организаторов, представленные картины не нуждаются в зрителях. Дело в том, что герои этих полотен живут своей жизнью, им не до зевак.

>>

В названии выставки «Двое» — никакого скрытого подтекста. Все как на ладони: есть мужчина и женщина, мать и ребенок, два друга, два спортсмена, женщина с овечкой, точный состав не важен, важен сам факт наличия двух персонажей.

>>

Несмотря на то, что до галереи "Наши художники" довольно сложно доехать (деревня Борки находится на Рублево-Успенском шоссе, а оно является правительственной трассой с непредусмотренными пробками), надо сделать над собой усилие. Наверное, это усилие в автомобильной пробке заставило меня по-иному взглянуть на искусство Алексея Кравченко. И полюбить его безвозмездно.

>>

Знаменитый график и живописец Алексей Кравченко во всех прежних трудах и энциклопедиях фигурировал под определением "советский". Что, разумеется, верно с нескольких точек зрения. >>

Этот художник заявил о себе ещe до революции, а прославился в советскую эпоху. Несмотря на то, что его картины входят в собрания крупнейших российских и зарубежных музеев, на родине его творчество мало знакомо широкой публике - такой большой экспозиции произведений Кравченко не устраивали уже 20 лет.

>>

Перед большой ретроспективной выставкой Алексея Кравченко, которая состоится осенью в Третьяковке, в галерее "Наши художники" устраивают экспозицию этого художника, почитаемого царской семьей, рассказал РИА Новости сотрудник пресс-службы галереи.

>>

В следующем году художнику Алексею Кравченко (1889–1940) 120 лет, к его юбилею Третьяковка готовит большую ретроспективу, а пока галерея «Наши художники» устроила блицпоказ забытых работ.

>>

В 2009-м Третьяковская галерея проведет выставку к 120-летию со дня рождения Алексея Кравченко (1889–1940). Сегодня будущую ретроспективу предваряет показ в «Наших художниках» его живописных и графических работ из частных собраний. Это не обстоятельный рассказ о всем творчестве (его черед впереди), а, как и следует из названия выставки, – взгляд на счастливого даже в советскую эпоху романтика.

>>

Пришедший на выставку может решить, что речь идет о разных художниках. Одному Кравченко до 1917 года сопутствовали успех и признание живописца, к другому в 20—30-е годы пришла безусловная слава графика.

>>

В галерее "Наши художники" открылась выставка "Русский натюрморт ХХ века из собрания галереи", объединившая произведения любимых галереей художников русского зарубежья с работами отечественных нонконформистов-шестидесятников.

>>

В центре Москвы выставили архитектурную абстракцию

>>

22 ноября в Музее Архитектуры, в Аптекарском приказе, открылась выставка художника Вячеслава Михайлова. За дизайн выставки отвечает Евгений Асс, поэтому экспозиция, состоящая из тридцати одного «архитектурного пейзажа», просто обязана была органично вписаться в пространство Аптекарского приказа с его шероховатыми белыми стенами, сводами и приглушенным светом, которому здесь придается особое значение

>>

В основе любого зодчества лежит конструкция. Она почти абстрактна. Для нас же - созерцателей или просто прохожих - архитектура всегда привязана к пейзажу и окрашена личным впечатлением.

>>

Выставка называется "Мстислав Добужинский: от Литвы до Америки". На ней экспонируются работы, созданные художником-"мирискусником" после отъезда из России в 1924 году.

>>

В галерее «Наши художники» открылась выставка Мстислава Добужинского «От Литвы до Америки». На ней представлены пейзажи, эскизы костюмов и декораций, выполненные мастером в разные периоды жизни. В галерее «Наши художники» открылась выставка Мстислава Добужинского «От Литвы до Америки». На ней представлены пейзажи, эскизы костюмов и декораций, выполненные мастером в разные периоды жизни.

>>

Галерея «Наши художники» со вчерашнего дня демонстрирует выставку знаменитого художника Мстислава Добужинского.

>>

Очередная выставка, открывшаяся на рублевских просторах, посвящена творчеству Мстислава Добужинского.Очередная выставка, открывшаяся на рублевских просторах, посвящена творчеству Мстислава Добужинского.

>>

Выставка «Мстислав Добужинский. От Литвы до Америки» представляет неизвестный у нас период жизни художника и показывает его графику и театральные эскизы, сделанные с большой художественной культурой и глубоким пониманием задач и сущности сценографии.

>>

Неизвестный Добужинский вернулся в Россию

>>

В московской галерее "Наши художники" открылась выставка "Мстислав Добужинский. От Литвы до Америки". Большая часть театральных эскизов, рисунков и картин в экспозиции происходит из частных собраний, обогатившихся после недавних парижских аукционов, когда после смерти сына художника, Ростислава Добужинского, распродавалось наследство его отца. Полсотни работ привезено и из двух литовских музеев -- Музея театра, музыки и кино Литвы и Национального музея изобразительных искусств имени Чюрлениса. Таким образом, это первая большая выставка "эмигрантского" Добужинского в Москве. "Не нашего" художника сразу узнала АННА Ъ-ТОЛСТОВА.

>>

Публика сможет увидеть то, что ранее никогда не выставлялось. Живопись, графику, эскизы костюмов и декораций собирали по частным московским коллекциям и везли из Литвы, с исторической родины художника.

>>

В галерее «Наши художники» выставят произведения Мстислава Добужинского, малоизвестные в России. Большая часть из них связана со сценой

>>

Берлинский художник Загреков и его советские коллеги мыслили и чувствовали очень похоже

>>

В галерее "Наши художники" открылась выставка "'Новая вещественность' Николая Загрекова и русские художники". Она оказалась неожиданно интересной именно благодаря сопоставлению картин берлинца Загрекова и его петербургских и московских современников. На выставке была ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА

>>

На ней представлены произведения Николая Загрекова - ученика Кончаловского. Однако в историю он вошел как немецкий художник.

>>

Работы "русского немца" Николая Загрекова (1897-1992) в Москве показывали всего лишь раз, в 2004-м. Та ретроспектива в Русском музее и Третьяковке оставила сложное впечатление: старались выставить как можно больше картин - получилось непонятно и не слишком здорово

>>

Традиционно понятие «новая вещественность» ассоциируется с именами немецких художников, таких как Александер Канольдт, Отто Дикс, Георг Гросс, Макс Бекман и др.

>>

Московская галерея “Наши художники” продолжает вводить в культурный обиход мало известных на родине русских эмигрантов. На этот раз она представляет Павла Челищева — художника-европейца и русского человека, тонущего в собственных глубинах.

>>

Первую персональную выставку Павла Челищева в России открыла галерея «Наши художники»

>>

Первая в России ретроспектива Павла Челищева.

>>

В галерее "Наши художники", специализирующейся на художниках русской диаспоры, ставших знаменитыми космополитами, открылась выставка Павла Челищева. Это первая в России персоналка единственного полноправного русского сюрреалиста. В том, что Павел Челищев в равной степени вписан как в западный модернизм, так и в русский авангард, убедилась ИРИНА Ъ-КУЛИК.

>>

Не штука поговорить в приятном обществе о Малевиче или Модильяни, а вот попробуйте поддержать беседу о Павле Челищеве! Правда, за последние года три об этом незаслуженно позабытом художнике стало известно больше – вышел альбом, Третьяковка вытащила из запасников картину "Феномены", а галерея "Наши художники" в рамках своей концепции – показывать живопись русских художников-эмигрантов первой волны – приготовила обширную ретроспективу Павла Челищева.

>>

В галерее “Наши художники” открылась выставка графики Николая Тархова, русского художника, жившего во Франции и получившего заслуженное признание на родине только в последние годы.

>>

После выставки 2003 года в Третьяковке и выхода в свет красивых альбомов Николай Тархов из "малоизвестных" превратился в "известного русского художника".

>>

“Наши художники” образцовый пример разумной, ясной и последовательной галерейной стратегии. В нее укладывается и новая выставка, посвященная русской абстрактной живописи.

>>

В галерее "Наши художники" открылась выставка "Русская абстракция во Франции середины ХХ века", на которой можно увидеть произведения четырех прославленных парижских живописцев русского происхождения Андрея Ланского, Сергея Полякова, Никола де Сталя и Сергея Шаршуна. Редкой возможностью посмотреть ...

>>

Русскую абстракцию во Франции представила галерея «Наши художники»

>>

Из Франции на смотрины привезли русскую абстракцию

>>

Арт-рынок открыл русскую абстракцию ХХ века.

>>

"Русская абстракция во Франции середины XX века"

>>

Наталия Курникова. В литературе имеется Оксана Робски, которая приоткрыла наивным гражданам форточку в богатый внутренний мир Рублевского шоссе. Наталия Курникова, резидент Рублевки, открыла здесь свою галерею: шикарный дом с картинами авангардных художников 1910 - 30-х годов. Галерея устроена, как новейший музей. И если бы не специфика места, ее надо было бы приписать к общенародному достоянию.

>>

Выставка памяти Шустера работает в галерее "Наши художники" на Рублевке >>

В галерее "Наши художники" открылась выставка картин из частных собраний, посвященная памяти знаменитого коллекционера Соломона Шустера (1934-1995). Она идеально соответствует термину, который употреблял сам петербургский собиратель,– "эстетическая коллекция", считает ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА.

>>

Коллекционера Соломона Шустера помянули его коллекцией. >>

>>

На выставке в поселке "Борки" на Рублевке — четыре десятка картин из частных собраний Москвы и Петербурга, в том числе из собрания Соломона Шустера.>>

>>

Половина того, что хотелось бы знать о коллекции Шустерa

>>

Выставка памяти Шустера работает в галерее «Наши художники» на Рублевке

>>

В прошедшем сезоне на столичной арт-сцене появилось еще несколько активных игроков, открылись галереи, сумевшие устроить выставки, которые можно было посчитать событием. Искусством начали торговать всерьез, но все равно российский галерейный бизнес не столько бизнес, сколько жизненное занятие галеристов.

>>

На выезде из поселка Борки, что на Рублевском шоссе, мчащиеся иномарки встречает указатель Галерея Наши художники . Иные думают, что это очередная сувенирная лавка. На самом деле в густых зарослях у дороги спрятан модернистский дом сам по себе архитектурный уникум с таким собранием картин, которым бы гордились лучшие столичные музеи.

>>

В Борках открылась галерея "Наши художники". На счету хозяйки галереи Натальи Курниковой первые персональные выставки Николая Тархова и Маревны (Марии Воробьевой-Стебельской) в Третьяковке. При ее участии работы из частных коллекций выставлялись в Русском музее и Музее Людвига в Кобленце. Наталья Курникова рассказала нам о серьезном искусстве, его ценителях и оценщиках.

>>

Кумиры минувшего, случается, падают с пьедесталов, вкусы меняются, восторги сменяются привычкой, а за дымкой уходящего все труднее различать истинные, не подвластные времени ценности.

>>

updown

instagram  facebook    Наши художники © 2017