В Третьяковской галерее в корпусе на Кадашевской набережной, 12 в зале №1 при участии галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ открывается выставка «Русский художник Иван Лубенников». В экспозицию вошли произведения из собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Вятского художественного музея В.М. и А.М. Васнецовых и частных коллекций.

Иван, художник-монументалист, современный классик, известный не только как выдающийся живописец, но и автор многих объемно-пространственных решений, украсивших городскую среду, прежде всего Москвы. Универсальность его таланта подчеркнута условным пространством метро: художник и его «бригада» создали облик станциям «Сретенский» и «Славянский» бульвары, а также плафон в новом вестибюле «Маяковской» и витраж «Курочка Ряба» для парижской станции «Мадлен». Расписаны с пригородным флером деревянные панели кафе звенигородского вокзала, авангардно оформлены русская часть Освенцима и клуб Трехгорки, старое здание Театра на Таганке, музей Маяковского. Реализовано архитектурное решение и оформление церкви Воскресения Христова в Переделкино, мозаичные панно украшают фасады церкви Покрова Богородицы на Можайском шоссе…

Лубенников закончил Суриковский институт, мастерская К.А. Тутеволь, начал собственный путь в конце 1970-х, захватив конец советской эпохи. Ранний период освещен наследием русского авангарда, футуризмом, культом линии и экспериментом в цвете в противовес московской школе живописи. В 1990-е годы он постепенно становится классицистом и приходит к своему фирменному стилю, совмещающему опыты авангарда и уроки старых мастеров. Он наследует не только европейским классикам, но также увлечен метафизической ясностью и простотой искусства художников круга Венецианова. Арсенал виртуозно разработанных приемов, мастерская работа с пространством, остроумные сюжеты вступают в сложную игру со зрителем. Выделяя существенное и узнаваемое, он заинтересовывает, но тут же сталкивает зрителя с массой противоречивых аллюзий, погружая его в исследование и размышление. Стиль Лубенникова сложился в универсальное искусство - по европейской планке, но в русской самобытности. Просто и проникновенно его любование русским эпическим и камерным пейзажем, русской красотой женщины. Она, во всех своих проявлениях и противоречиях, пленяла его как великолепное многоликое произведение Создателя, благодаря которому Жизнь продолжается. Безнатурный метод создания произведения, усвоенный из уроков К.А. Тутеволь, позволял обходиться без моделей, а сам художник находил глубокий смысл в своем существовании с семьей. Лубенников смог передать дух времени, сложного для нашего поколения, и в этом величина его таланта. Его народные персонажи написаны с пониманием и сочувствием, легкая ирония лишь уточняет правду. Русский художник Иван Лубенников ушел трагически внезапно, на «высоком до», но успел многое, его оригинальные пластические решения послужат потомкам. Выставка значительно представляет лучший период творчества художника с конца 1990-х годов до смерти в ковидный 2021 и построена с мыслью о бесконечном круге Жизни, о котором всегда задумывался Иван Леонидович.



КУРАТОР ВЫСТАВКИ
Наталия Курникова